Českou verzi najdete níže. Stell dir vor: Eine Woche voller Kunst, Austausch und kreativem Chaos – gemeinsam mit Jugendlichen aus Deutschland und Tschechien. In unserem künstlerischen Feriencamp in der Lausitz dreht sich alles um Krabat, den mystischen Kult-Roman von Ottfried Preußler. Hier wird nicht nur gemalt, gebaut und animiert, sondern auch diskutiert, gelacht und gefeiert. Am Ende präsentieren wir eure Werke in einer großen Ausstellung – ein Highlight, auf das ihr stolz sein könnt! Worum geht’s? „Krabat – Macht & Liebe“ Vor fast 55 Jahren schrieb Ottfried Preußler die Geschichte von Krabat, einem jungen Mann, der in einer düsteren Mühle landet – voller Magie, Gewalt und Geheimnisse. Dort muss er sich behaupten, Freundschaften schließen und vor allem: sich selbst finden. Der Roman ist ein Coming-of-Age-Klassiker, der bis heute Jugendliche (und Erwachsene!) fasziniert. Warum? Weil er universelle Fragen stellt: Was macht Macht mit uns? Ist sie gut oder gefährlich? Kann Liebe stärker sein als Angst? Und: Was würdest DU tun, wenn du vor der Wahl stündest – Gut oder Böse? Preußler, selbst in Liberec (Tschechien) geboren, packte die mystische Atmosphäre der Lausitz in eine Geschichte, die weltweit bekannt wurde. Und jetzt seid IHR dran, sie neu zu interpretieren! Was macht ihr konkret? Teamwork ist alles! Ihr arbeitet in 2er-Teams und wählt eine Szene aus „Krabat“, die ihr umsetzen wollt. Dann geht’s los: Bühnenbild bauen: Miniaturwelten aus Pappe, Holz, Farbe – wie ein Filmset im Kleinformat! Animation & Fotografie: Bringt eure Figuren zum Leben – mit Stop-Motion (wie bei „Wallace & Gromit“) oder anderen Tricks. Stil & Story: Entscheidet ihr euch für düster-mystisch oder bunt-magisch? Realistisch oder abstrakt? Ihr habt die Freiheit! Wer leitet das Camp? Ein internationales Künstler:innen-Team steht euch zur Seite: Petra Gadasová (textile Kunst & Design) Jana Hunterová (Fotografie & visuelle Geschichten) Pavel Sadílek (Film & Animation) Michael Timm (Architektur & Raumgestaltung) Sie helfen euch, eure Ideen umzusetzen – ohne euch vorzuschreiben, wie es „richtig“ geht. Představ si: týden plný umění, výměny názorů a kreativního chaosu – společně s mladými lidmi z Německa a Česka. V našem uměleckém prázdninovém táboře v Lužici se vše točí kolem Krabata, mystického kultovního románu Ottfrieda Preußlera. Zde se nejen maluje, staví a animuje, ale také diskutuje, směje se a slaví. Na konci představíme vaše díla na velké výstavě – vrchol, na který můžete být hrdí! O čem to je? „Krabat – Moc & láska“ Před téměř 55 lety napsal Ottfried Preußler příběh o Krabatovi, mladém muži, který se ocitne v ponurém mlýně – plném magie, násilí a tajemství. Tam se musí prosadit, navázat přátelství a především: najít sám sebe. Román je klasickým příběhem o dospívání, který dodnes fascinuje mladé lidi (i dospělé!). Proč? Protože klade univerzální otázky: Jaký vliv na nás má moc? Je dobrá nebo nebezpečná? Může být láska silnější než strach? A: Co byste udělali vy, kdybyste stáli před volbou – dobro nebo zlo? Preußler, který se narodil v Liberci (Česko), vtělil mystickou atmosféru Lužice do příběhu, který se stal známým po celém světě. A teď je řada na vás, abyste jej nově interpretovali! Co konkrétně budete dělat? Týmová práce je vše! Budete pracovat v týmech po dvou a vyberete si scénu z „Krabata“, kterou chcete ztvárnit. A pak se do toho pustíte: Stavba kulis: Miniaturní světy z lepenky, dřeva, barev – jako filmová scéna v malém formátu! Animace a fotografie: Oživte své postavy – pomocí stop-motion (jako ve filmu „Wallace & Gromit“) nebo jiných triků. Styl a příběh: Rozhodnete se pro temnou mystiku nebo barevnou magii? Realistické nebo abstraktní? Máte volnost! Kdo vede tábor? K dispozici vám bude mezinárodní tým umělců: Petra Gadasová (textilní umění a design) Jana Hunterová (fotografie a vizuální příběhy) Pavel Sadílek (film a animace) Michael Timm (architektura a prostorové design) Pomohou vám realizovat vaše nápady – aniž by vám předepisovali, jak to má být „správně“.
Interessierte für die Sommerwerkstatt sind herzlich eingeladen zum Malen in die "Windmühle" Seifhennersdorf. Raus aus dem Alltag, hinein in eine einzigartige Landschaft. Die Windmühle Seifhennersdorf liegt in der landschaftlich schönen Oberlausitz, im Dreiländereck zwischen Deutschland, Polen und Tschechien. Die Einrichtung besteht aus einem historischen Umgebindehaus und großzügig modernen Gästehäusern, die zum Teil barrierefrei ausgestattet sind. Die neu erbauten Häuser fügen sich als architektonisches Ensemble harmonisch in die Landschaft ein. Schwerpunktthema des Workshops ist die Landschaft des Standortes. Es werden Kenntnisse über künstlerische Materialien entwickelt, wie auch der Umgang mit ihnen. Der Dozent orientiert sich am Entwicklungsstand der einzelnen Teilnehmer und gibt individuelle Hilfeleistung. Es sind Einsteiger wie auch Fortgeschrittene herzlich willkommen. Die Farben, dazugehöriges Trägermaterial (Untergründe) und "Werkzeug" kann jeder selbst wählen. Die Gebühr beinhaltet nur die Kursbetreuung. Anreise individuell oder Fahrgemeinschaft. (Bezahlung der Übernachtungen und Mahlzeiten vor Ort ) Bitte geben Sie bei der Anmeldung bei uns an, ob Sie Übernachtungen und Mahlzeiten wünschen. Die Übernachtung wird von uns organisiert, die Kosten dafür sind nicht in der Gebühr enthalten. Bezahlung erfolgt vor Ort an der Rezeption. Sächsische Bildungs- und Begegnungsstätte, Windmühle Seifhennersdorf e.V., Neugersdorfer Straße 7, 02782 Seifhennersdorf Freitag: 16-20:00 Uhr, Samstag: 10-16 Uhr, Sonntag: 10-16 Uhr Freitag Einchecken ab 14 Uhr Sonntag Abreise gegen 16 Uhr Anmeldung bis zum 15.Juni 2026
Im Rahmen des Projektes „Löbau wie geht’s?“ des Deutschen Hygienemuseum Dresden bietet die Volkshochschule einen entspannenden Workshop an. In diesem Workshop können Sie im Kreise anderer Frauen mit verschiedensten Materialien kreativ sein und sich austauschen. Die Garage auf dem Gelände der Löbauer Nudelfabrik bietet hierfür einen Rückzugsort mit Getränken und kleinen Snacks. Gern kann auf dem Areal der Nudelfabrik gearbeitet werden.
Gabriele Münter, die 1897 ihre künstlerische Laufbahn zunächst traditionell an einer Damenkunstschule in Düsseldorf begann, traf 1901 in München Wassily Kandinsky, mit dem sie eine unkonventionelle Lebensgemeinschaft einging. Besonders die zeitgenössische französische Kunst hinterließ 1906/07 einen nachhaltigen Eindruck auf Gabriele Münter, die 1909 ein Haus in Murnau kaufte, das fortan im Sommer Treffpunkt für die künstlerische Avantgarde wurde. Als Mitbegründerin des „Blauen Reiters“ erlangte sie neben Marianne von Werefkin große Bedeutung und entwickelte eine eigenständige, abstrakte Malweise in leuchtenden, unvermischten Farben und starken Formen. Sie war eine aufgeschlossene und fortschrittliche Frau, die aber auch das Schicksal als entartete Künstlerin ereilte, die Ausstellungsverbot erhielt und erst nach dem Zweiten Weltkrieg wieder in Erscheinung trat. Vortrag und Gespräch mit der Kunsthistorikerin aus Leipzig Dr. Marianne Risch-Stolz. Eine Anmeldung ist unbedingt erforderlich.
Der Wiener Jugendstil begeistert heute mit fragilen Bildzeugnissen, reicher pflanzlicher Ornamentik und mit beeindruckenden Architekturen, die das Lebensgefühl einer sich befreienden Epoche verinnerlicht haben. Als damals führende Künstlerpersönlichkeit hatte vor allem Gustav Klimt (1862-1918) ein besonderes Verhältnis zu Frauen, sie bestimmen sein künstlerisches Werk. Diese Frauen mit teilweise bewegenden Lebensgeschichten begegnen uns farbenfroh in Gemälden, in Zeichnungen dagegen oftmals intim. Mit vielen Bildern wird Gustav Klimt als bedeutender Vertreter des Jugendstils vorgestellt. Vortrag und Gespräch mit der Kunsthistorikerin aus Leipzig Dr. Marianne Risch-Stolz. Eine Anmeldung ist unbedingt erforderlich.
Der Künstler wurde 1857 als Sohn eines Leipziger Seifenfabrikanten geboren und erhielt bereits früh Zeichenunterricht. Er besuchte die Kunstschule in Karlsruhe sowie die Berliner Akademie und publizierte erfolgreich seine frühen Radierzyklen. Auch als Maler und Bildhauer wurde er ab den 1890er Jahren einer der bekanntesten Künstler in Deutschland, so dass an ihn wichtige Aufträge für großformatige Gemälde und bildhauerische Arbeiten vergeben wurden. Sein Ruhm wurde untermauert mit vielen Ehrungen, und sein erfolgreiches Engagement für die Gründung der Villa Romana in Florenz sollte lange Zeit nachwirken. Der Erste Weltkrieg bildete für Max Klinger eine Zäsur, denn die nachlassende Begeisterung für sein Werk, aber auch die kriegsbedingte Notlage führten ihn zu anderen Themenwelten. Nach seinem Tod 1920 gab es in der Folgezeit nur noch Vereinzelte, die sein vielgestaltiges Œvre würdigten – erst allmählich wird er wieder verstärkt in Erinnerung gebracht. Vortrag und Gespräch mit der Kunsthistorikerin aus Leipzig Dr. Marianne Risch-Stolz. Eine Anmeldung ist unbedingt erforderlich.
Der österreichische Maler, Grafiker und Schriftsteller Oskar Kokoschka (1886-1980) gehörte mit Francis Picabia und Pablo Picasso zu den Künstlern, die der gegenständlichen Malerei auch nach dem Zweiten Weltkrieg treu blieben. Charakteristisch für ihn ist sein gestischer, hingeworfener Pinselstrich, der expressionistisch und durchwoben mit fiebrigen Linien einen unverwechselbaren Stil hervorbrachte. Aus diesem Grunde als entarteter Künstler im Dritten Reich mit 400 beschlagnahmten Bildern diffamiert, musste er ins Exil nach London fliehen und überlebte diese entwürdigende Zeit nur durch Auftragsarbeiten berühmter Persönlichkeiten aus Literatur, Architektur und Politik. In seinen Werken sind alle Motive vertreten: Landschaften, Metaphern mit Bezügen zu Kriegsgräueln, mythologische Themen, Kinder oder einfach nur die Schönheit der Natur. Kokoschka blieb immer der gegenständlichen Malerei treu, der eine bis heute in Salzburg existierende „Schule des Sehens“ als Sommerakademie für Bildende Kunst gründete – ein weiteres Merkmal des Künstlers, Kunst jedermann zugänglich zu machen. Vortrag und Gespräch mit der Kunsthistorikerin aus Leipzig Dr. Marianne Risch-Stolz. Eine Anmeldung ist unbedingt erforderlich.
Meist wird das Thema Arbeitswelt mit dem 19.Jh. verbunden, als Arbeitskämpfe tobten und die rasante Wandlung der Arbeitswelt zu sozialen Verwerfungen führte. Das Thema „Arbeit“ fand aber schon immer Eingang in die Motivik von Gemälden als ein untrennbarer Bestandteil des Lebens - ja sogar Überlebens des Menschen. Erzählerisch, romantisch, dokumentarisch oder humoristisch verarbeiteten die Künstler vergangener Jahrhunderte ihre Eindrücke und Auffassungen von „der Arbeit“. Im Vortrag werden ausgewählte Positionen mit vielen Bildbeispielen vorgestellt. Vortrag und Gespräch mit der Kunsthistorikerin aus Leipzig Dr. Marianne Risch-Stolz. Eine Anmeldung ist unbedingt erforderlich.